演劇鑑賞2

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シリーズ「声　議論, 正論, 極論, 批判, 対話...の物語」の第一弾『アンチポデス』を見たので、第二弾『ロビー・ヒーロー』も見ることにした。

『ロビー・ヒーロー』のセットもなかなか素敵で、「これはニューヨークだな」と思わせるビル（の絵）を背景に、街の雑踏の音。

ガラスの扉があって中のロビーで人がもぞもぞ動いているのが見える。手前がビルの外構となっており、レンガや植え込みなどがある。

この舞台が場面に応じて回転し、 ある時はロビーの中、ある時はロビーの外での会話が繰り広げられる。

登場人物は４人。男が３人、女が１人。
🔖ジェフ(中村 蒼)：マンション警備人を始めて9ヶ月の若い男。
🔖ウィリアム(板橋駿谷)：ジェフの先輩警備員。正義感が強い
🔖ベテラン警察官の男（瑞木健太郎）：
🔖ドーン(岡本 玲)：警官見習いの女

起きている出来事は、ウィリアムの弟の起こした犯罪。
といっても、本当にやったのかどうか、事件が起きたのは確かだが、犯人グループは全部で３人いて弟がどの程度関わったのか曖昧。
ただ、明確に嘘なのは、弟が主張しているアリバイ。
弟は「その時間は兄のウィリアムと映画を見ていた」と主張していると、ウィリアムは警察から聞かされた。
しかしウィリアムは映画を弟と見に行っていない。
なのでそんなアリバイは成立しない。

ウィリアムは、最初のうちは気安い相手であるジェフに「そんな生き方でいいのか！」的に説教しまくっていたが、軽妙でおちゃらけたジェフにノせられ、じょじょにじょじょに弟のことを打ち明けてしまう。ここで黙っていれば何事も起きなかった（最低限のこと以外は）のであるが、しゃべりの渦の中でペラペラと重大な秘密を言ってしまう。

そこへ、年配の男の警官と、若い女の警官見習いのコンビが加わり、皆の思惑、正義感、欲望、復讐心、セクハラ、パワハラ、コミュニティの掟、希望、トラウマ、過激さなどが、こんがらがっていく。途中で休憩があるとはいえ、時間にして３時間、早口で４人がしゃべり倒す劇だ。

終わっての最初の感想。
「疲れたぁぁ」

そして「なんて人生ってつらいんだろう。重いんだろう。苦しいんだろう。」

これ、感想というより実感だった。

ジェフはロビーにいただけなのに、ここまで追い詰められてしまった。
もともと起きた事件が陰惨をきわめる強姦殺人であるからコメディになりようもない。
なりようもないが、折々にコメディ要素は入っている。
たとえば、女性警察官見習いの打ち明け話し。
いきなりボコンボコンに警棒で椅子を殴ったところは笑いどころだろう。
ドーン役の岡本さんがちょっと緊張していたみたいで、いまいち、笑っていいのかどうか迷ったが、やはり面白いシーンだ。

アメリカでの上演ではウィリアムは黒人が演じている（初台でも「黒人」という言葉は入っている）。 ろくな弁護も受けられないまま、適当な判決でえん罪をこうむって投獄される黒人達。
そんな現実も呈示するのが本劇だ。何が正義なのか、正義を貫くことに意味はあるのか？　という思考も促す。が、日本では黒人問題に直接関わっていないために（人種問題や移民問題があるとしても）、やはりアメリカでの上演ならば、そこらへんがより克明な問題意識として伝わる内容だったと思われる。
その劇を日本に移植する狙いは何なのだろう？

日本のことわざに「口は災いの元」というのがある。

災いとしての口をもっと生かしていこうよと。絶対そんなことはメッセージしていないとは思うが、わたしはそう考えることにした。

これくらい災いをもたらして、災いの上に災いを付け足して、さらに災いを上塗りしたら、結果、案外ハッピーに出会えるんじゃないか。

実際、ドーンとジェフはそうなった、みたいな終わり方。

ちなみに疲れに関してはこう考えた。
この「疲れ」こそが『ロビー・ヒーロー』を観た、ということなのだと。あるいは「疲れの共有」こそが。短く切り上げれば2時間くらいで終わる話しかもしれない。しかし、それじゃあダメだ。2時間じゃ疲れない。疲れなければ理性が勝つ。ジャッジする心が勝つ。簡単に言えば「愛」は生まれない。

疲れよう、疲れよう、疲れ果てるまで口を動かして議論, 正論, 極論, 批判, 対話をやってやろうじゃないか。

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演劇鑑賞Ⅰにも感想を書いている『タージマハルの衛兵』と同じ演出家の舞台なので観に行った。

『アンチポデス』、シリーズものの一作となっており、シリーズのテーマは「声　議論, 正論, 極論, 批判, 対話…の物語」だ。

このテーマを聞いたとき、ますます見たいと思った。今の時代の世界の混乱と争いと心の病を一気解決とまではいわないまでも、紐解きほぐすカナメと期待されるのが「対話」ではないだろうか？　いかに「対話」を成立させるか、いかに「対話」が極上の体験になり得るか、誰にも問われているし、最大の関心事に思えるのだ。

といった観点から見ると、『アンチポデス』の舞台で7人の男と1人の女が一個のテーブルを囲んで話す話しは、「対話」とはそうそう簡単なものじゃないな、と改めて感じさせた。
まずもって、7人の男性に対して女性1人とは、随分とかたよっている。Twitterで言ってる人もいたが、世の中の縮図なのかもしれない。あるいは、性差へのこだわりを捨てているのかもしれない。

ここで当方の認識した劇の概要を述べる。
🔖テーブルを囲んでいる8人のメンバーは、自身の実際の体験を赤裸々に語り合うことで、新しいエンタメとなる物語を創出しようとしている。
🔖8人の中には記録係も入っている。彼は目の前にノートPCを広げ、皆の話を打ち込んでいる。
🔖この集まりは、とあるエンタメ界の大御所の指示。大御所自身は姿を見せず、その代理のような人物（映画監督？）を中心に、順番に自分の体験を語っていく。
🔖劇の序盤はかなり下世話で性的な話しが続く
🔖紅一点の女性にとってキツいシチュエーションに見えたが、この女性のネタもエグかったため男どもはドン引き。それにも気付かないかのように本人はニコニコしていた。
🔖途中、大嵐が来たりして（気候変動による終末現象？）、外の気配は不穏になっていくが、室内では物語が語られる。
🔖終盤になって、リモートで大御所があらわれ、皆が平身低頭し話しに聴き入る。しかし電波が悪く声がとぎれとぎれとなり、何を言っているのかほとんどわからない。ガピーガピー耳障りな中、皆は必死になって聴き取ろうとする。
🔖監督秘書の女性が用事のためにあらわれては消えを繰り返しつつ、自分の物語も語る。あぜんとするくらい他愛のない物語で、皆がリアクションもできずにいる中、本人は堂々としている。
🔖一人が、自分の体験を語る順番になって語り出したはいいが、「自分の物語を語っていると嘘を言っているような気がする」「物語にしたくない」など言い出し、呼び出されてそれきり消えた。
🔖最初に監督は「ここでは何を語っても構わない、何を言っても責められないし批判されない」と高らかに宣言していたのに、いざ非物語的なことを言われたら追放した、というわけだ。
🔖一人が突然、壮大な神話級の物語を思いついてペラペラと語り出す。皆それに感心し聴き入るも、記録係がパソコンに打ち込むのを忘れ、女性に指摘されて慌てて、最初から語り直してもらい、また記録を始める。
🔖しかしその神話級の物語も、近親相姦だなんだと風呂敷が広いだけでどっかで聞いたような陳腐な話しなのである。

といった感じで、なんかもう、笑ってしまうコメディな場面が多いのであった。
一例で言えば単なる性欲での行動を、修飾して物語りに仕立て自慢げに語る人々。けど、物語にしなければ他人に手渡すことはできないのが現実というやつだ。追放された男が「嘘を言っている気がする」というのは実際本当にそうなのだけれど、だからといってナマで手渡すことが、どの程度、妥当なことなのか？

それでも、あの人物を追放しちゃいけなかった、と思う。あの人物を追い出さず対話を続けたなら、何かが生みだされた気がするのだ。彼一人では無理だろうが、あのメンバーで対話していれば‥‥。

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新国立劇場『アンチポデス』『ロビー・ヒーロー』『貴婦人の来訪』3作品の出演者発表！ | えんぶの情報サイト 演劇キック

海外の批評

海外でのキャスト　男女比はやはり同じだ

イラスト

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彩の国さいたま芸術劇場の芸術監督が4月から新しくなった。その記念すべき演出第一作が本作ということで、これは見ないわけにはいかない！　と思いチケットをゲットした。

新監督近藤さん↓

幕が上がって最初に出てきたのは空中ブランコ乗りだった。空中ブランコってやつは間違いなく視線を釘付けにする。なんせ危なくてハラハラドキドキするからだ。

ドキドキしながら「何だかこれはズルじゃないのか？」とちょっとイラっとした。ただ『新世界』は「ジャンル・クロス」という副題が付いている。つまり、俳優業のみならずクロスオーバーに異業種と協働する。

という意味だったんだな、と思い直した。

空中ブランコはじめサーカスには大きな特徴がある。と、子どもの頃、木下サーカスを見たわたしは思っている。「サーカスは実物を見なければ見たことにならない」という特徴だ。さすがの空中ブランコも、テレビやYouTubeじゃちっとも怖くないからだ。「テレビは違う。ダメだ。伝えられるものに限りがある」と幼な心で評論したものである。

空中ブランコ乗りはその後、他のみなと一緒になってダンスをし始めた。
舞台上の左端ではギター、ドラム、サックスなどなどの楽器が鳴って音楽を奏でている。この音楽演奏がクオリティ高くてかなり良い。これ、通常だったら（後述するバレエなどでも）、舞台の下で演奏するパターンじゃないのか？　
けどこの方々も、演奏ばかりしているのではなく、ダンスをしたりセリフを言ったりしていた。つまり、ジャンル・クロスだ。

この様子は、出演者同士が上下のヒエラルキーのないフラットなつながりを持っているのを感じさせた。なんせ、演出・振付の近藤良平、演出補（にしてKAAT神奈川芸術劇場の監督）の長塚圭史もいっしょになってダンスしているのである。本職のダンサーもいるが、そうでない人も踊っている。であるから、素人目に見ても、振り付けはさほど難易度が高くない。わりあい、誰でも（楽しく小学生でも）（なんならワタシでも）できそう！　と思わせた。
たとえば、突然、腹痛のポーズになったり。一人が腹痛。そしていっせいにそろってみんな腹痛のダンス。
単純な動きだが、ハッとした。

特徴的なのは、舞台上に円形の舞台がしつらえてあることだ。丸い幕が左右に開いては色々なモノがでてくる。これがなんとも楽しいことになっている。劇中劇でもあり、劇（ステージ）自体がテーマである事を伺わせる。幕が開いて巨大な金属の輪ッカがグワングワンと廻転していたのは度肝を抜かれた。輪ッカはどういう物理法則なのかいつまでも廻っていて、廻って廻ってそのうち床で止まった。

その後、男がこの輪ッカに入って廻り出す、というサーカス芸を披露するのである。

あとで調べたらサーカス芸ではなくシンホイールというスポーツで、そう簡単にやれるものではないようであるが、これ、自分ができたらメチャクチャ楽しそう!!　に思った。

難易度の高くない振り付けと書いたが、そればかりではなく、本物のダンサーが凄いダンスも踊っていた。
また、空中でダンスを踊る人もいた。華麗に踊り、まるで昇天（死んだ？）したかのように、さらに上へ上へと昇っていくシーンは綺麗だった。

いくらフラットな関係といっても、自分の好きなもの、得意なものを思い切り表現できなければ、それは抑圧でしかない。
得意なものを思い切り追求し、表現する。下手な人と同じにやることはないのである。
人は弱い生き物だから、素晴らしい人、上手な人、輝いている人を見ると嫉妬したり、焦燥感にかられる。
それはそれでしょうがない。
両者を止揚し慰撫するのが「私はあなたから生まれた」かもしらん。

切り絵で表現された戦争の話しも唐突に感じたけれど、切り絵師のこの方がどうしても今、やりたいことなんだろうと、感じた。
どうしても今、切って貼って話したいことなんだろうと。 今やりたいことを、今やれる。その自由があったように思った。

あとでTwitterで見たら、 ３回しかない公演のうち、２回目は物議をかもす内容だったようだ。
オーディエンスのフィードバックを受けて３回目はその箇所を変更したらしい。
２回目を自分が見たらどう思ったのかは、見ていないので分からない。
分からないが、フィードバックの内容も、受けとって変更したことも、間違ってなかったと思う。
なぜなら、わたしの見た３回目の公演はすばらしい出来だったから。
最後の音楽の余韻で感動したのもあるけれど、『新世界』という大きなタイトルに恥じない内容になっていたし、確実にメッセージを感じ取った。

劇が終わって万雷の拍手になったこともとても嬉しかった。人生史上一番長くて熱い拍手だったかもしれないくらい。

他の観客の人も、わたしと同じ気持ちなんじゃないか、わたしと同じように「フラットであり、同時にデコボコと険しいこの新世界を生き抜いていこうではないか。ブラボー💖」

と、思ってる気がした。

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🔖新芸術監督・近藤良平が描く彩の国さいたま芸術劇場の未来予想図とは？｜美術手帖
🔖長塚圭史 - ステージナタリー
🔖入手杏奈がレクチャー、冷えた身体を温めるストレッチ | カラダは正直～わたしの日々の磨き方～ Vol.5 - ステージナタリー
🔖柿崎 麻莉子 | Mariko Kakizaki
🔖四戸由香
🔖青井 想 | あかりのプロダクション
🔖油布直輝 - YouTube
🔖長谷川愛実 HASEGAWA AIMI - aimi-hasegawa ページ！
🔖天野真志
🔖切り似顔絵師　チャンキー松本 – 切り似顔絵師　チャンキー松本
🔖karrimor カリマー | どこ行くの？Vol.8　岡田カーヤ（編集・ライター・音楽家）
🔖(1) 栗原務（@shine_coda）さん / Twitter
🔖いい加減酔いすぎじゃないの！？　　～鈴木井咲の絵空ギター日記～
🔖NISHIO KEN SOBOBUKI INDEX2
🔖RYOCO Monster/リョコモンスターさんのプロフィールページ

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ゴールデンウィーク、妹とどこかへ遊びに行こうという話になった。妹の娘が中学２年生で、幼少の頃からバレエを習っている。なので、せっかくだから３人でバレエでも見ようよとわたしが誘ってチケットを買った。

チケットを購入しようとした４月中旬、すでにほぼ満席になっていて「バレエってこんなに人気あるものなんだ」と感心した。自分のは３階席しか取れなかったが、姪っ子親子にはステージにわりと近い席を買えたのでグッジョブな自分だった。

シンデレラ、もう、バリバリ「物語」。
コテコテの「ヒエラルキー」。

厳しい鍛錬の成果である身体芸術、舞台も衣装も芸術、歴史ある芸術。そんなバレエだから、誰でも知ってる物語や、王子や貴族世界というヒエラルキと相性が良い。

これを見たことで、今まで見てきた『アンチポデス』や『新世界』の存在意義が分かった気がしたほど。

とても綺麗な世界が展開していた。通常のシンデレラ物語に、道化師や仙女、というキャラが追加され、大人数で構成されている。大人数であればあるほど、ヒエラルキー感が増す。義姉2人も意地悪だけどコミカルな味わいだった。

わたし的にはシンデレラが貧乏に苦しんでいる表現をもっと加えてほしかった。試しに検索するとCinderella Ballet 4K - YouTubeなんかはけっこう表現されている。
バレエの鑑賞法を知らない当方なので、見当違いかもしれない。

うちの妹、バレエは大変に金がかかるから「もう、バレエ早くやめてよ！」と、我が子をいつもガチで叱りつけている。姪っ子はバレエが大好きで中学2年でもまだ続けている。

わたしもできる限りカンパして協力はしているのだが。

シンデレラが現実になってほしいものだ。
やっぱ魔法なんかないのかな。←新世界つながり
生まれつき貧乏でも、やりたい事を支援してもらえるような世界（制度）だといいのに。

それも同情や恩着せがましいのじゃなく、やりたい事をやっているという、その人間の生命へのリスペクトをこめて。

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バレエ『シンデレラ』舞台を遠くから。2022年5月3日

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